Wywiad z Raphaelem Rogińskim/E/ntrevista com Raphael Rogiński/Interview with Raphael Rogiński

PL 

Gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Wykształcony w dziedzinie jazzu i muzyki klasycznej, poszerzył swoją wiedzę o muzykologię i etnomuzykologię. Połączenie tych dwóch ścieżek wyznacza styl jego twórczości, zarówno pod względem kompozytorskim, jak i wykonawczym.

1. W życiu twórczym niemal każdego muzyka jest moment, który zapamiętuje się jako punkt zwrotny, kiedy to wkracza się w obszar, w którym można wyrazić siebie. Inspiracja, która sprawia, że myślisz: „Chciałbym spróbować i to zrobić”. Jak wyglądało to w Twoim przypadku?

No właśnie u mnie średnio mogę takie punkty zauważyć. Jest w moim życiu raczej ciągłość, ja raczej jestem kowalem w tym samym warsztacie,ktorego magia jednak polega na tym,że jest też jak latający dywan. Od moich prapoczątków decyzją było poszukiwanie naszej wewnętrznej świątyni, perły w nas samych. Muzyka jest moją modlitwą,ale też gram epiki przynależne do naszych ludzkich początków i naszych pierwszych wyborów. Więc kończąc,u mnie”Chciałbym spróbować i to zrobić” jest u mnie permanentne gdyż moment wyboru jest jedną najświętrzych chwil w naszym życiu.

2. Jak rozpoczęła się Twoja przygoda z instrumentami i kompozycjami? Co zbliżyło Cię do gitary jako instrumentu i medium?

Myślę,że podstawa to poszukiwanie komunikacji, języka. Jako człowiek naznaczony uchodźctwem musiałem znaleźć swoje esperanto. Muzyka była idealna. Więc dwa, lub trzy razy uczyłem się mówić od podstaw. I nie myślę tu o językach. 

Gitara elektryczna jest niesamowitym instrumentem,ktory jest młody w tej formie,ale bardzo starym jeśli chodzi o prapoczątek. Pochodzi od instrumentów wędrowców. Jest nadal obecny w tej formie w wielu kulturach jako tampur, baglama, saz, setar, dutar, kopuz i masa innych. Gitara elektryczna,w narracji patologicznej należy do pewnych gatunków,ale jeśli spojrzymy i zrozumiemy,że jest ona częścią wielu kultur i jej konstrukcja pozwala nam mniej lub bardziej grać w innych systemach. Więc powiedzmy sobie szczerze, jesteśmy gdzieś na początku połączenia gitary elektrycznej z jej praźródłami. Jest to fascynujący moment w muzyce. 

Moje początki gitarowe…Myślę,że dzieciństwo kiedy ojciec puszczał mi żydowskie utwory na zmiane z Barry Whitem,Isley Brothers…Magia tych rzeczy obiecywała jakiś inny,czarodziejski świat. Poszukiwałem tego aż w końcu zdobyłem moją pierwszą gitarę i klucz do tego świata. Miałem 13lat. Wcześniej usłyszałem Johna Lee Hookera i chciałem tak jak on, być wędrowcem w muzyce. Potem całe lata 60’i 70’ i równocześnie moje kontakty z uchodźcami i ich tradycje. Te dwie drogi doprowadziły mnie do tego kim jestem teraz.

3. Działasz jako artysta solowy i współpracujesz z innymi artystami – jak to się zaczęło i co Cię czeka w przyszłości?

Solowym artystą byłem od zawsze. Ostatnio więcej gram solo,ale to nie jest decyzja. Tak po prostu jest. Bycie solo na scenie jest bardzo trudne i nie dla wszystkich. Musisz ufać a to jest trudne. Kiedy ufasz to razem z publicznościa osiągacie coś specjalnego. To sytuacja w której jest najwyższa energia i Ty opowiadający i publiczność podsycająca ogień wypowiedzi. Czystość tej relacji jest trudna do zniesienia kiedy nie jest się ufnym. Tak bym to streścił. 

W zespole jest tak samo dlatego otaczać się musisz ludźmi sprawdzonymi, nie wyrobnikami. 

Przyszłość jest obietnicą, która nie musi być spełniona. Liczy się droga więc kiedy to piszę już jestem w procesie tworzenia mnie jutrzejszego. Jestem oddany temu co robię. Technicznie,mam masę planów gdy jak często powtarzam kocham świat.

4. Co inspiruje Cię, jeśli chodzi o styl i proces twórczy w Twojej pracy? Zarówno w zakresie muzyki, jak i poza nią.

Poszukiwanie. Ja cały czas,codziennie jestem uczniem. Archiwizowanie tego co jest najpiękniejszymi dla mnie hołdami dla wspomnianej wewnętrznej świątyni. Spotkania. Z ludźmi którzy chcą żyć. Wędrowanie. To otwieranie się na siebie i na ludzi. Częste praktykowanie tworzy poczucie bliskości i znajdowania pozytywnych stron. 

Styl jest wypadkową wielu spraw. Część powiedzialem wyżej. Jednak to się dzieje samo. Nie pracuję na styl, nie kopiuję. Wynika to z bycia w jakimś obszarze myśliwym. Tu również liczy się zaufanie, a nie siłowanie się z rzeczywistością. Wszystko co warte przychodzi jak złodziej nocą.

5. Jak wygląda interakcja muzyczna między Tobą a innymi osobami podczas współpracy?

Zaufanie i szacunek. To pierwsze. Jeśli z kimś gram to dlatego,że jest tym kimś. Nigdy nie wklejam ludzi na siłę w swoje wizję. Jednak naturalnie dobieram jakby barwy które ci artyści posiadają. Stwarzam możliwość spotkania. To wspólne tworzenie polifonii. Czyli różne głosy do jednego celu. 

6. Gdzie przebiega granica między Twoją własną prozą i teorią tego, co robisz, a dążeniami akademickimi? Jak Twoje wykształcenie akademickie wpływa na Twoją działalność artystyczną? Co i kto wpłynęło na Ciebie na różnych etapach życia?

W tym momencie jak i na początku mojej drogi szukam i znajduję ludzi od których mogę się uczyć i wymieniać. To bardzo ważne gdyż większość zorganizowanej edukacji na świecie jest częścią lub miksem narodowych lub religijnych systemów wartości. 

7. Jak się czujesz w nieustannie zmieniającym się świecie dystrybucji muzycznej? Jak trudno jest obecnie promować własną muzykę?

Myślę,że jest to złożony problem. Ja osobiście sprzedaję swoje płyty,nie mogę narzekać. Ale też biorę na siebie odpowiedzialność a nie obarczam nią wytwórnie. To jest wspólna praca. Co w tych czasach jest niesamowite i niewiele osób to zauważa,bardzo dużo zależy od nas samych. Czekanie na to, że ktoś coś za Ciebie pomyśli nie ma już sensu. Promowanie swojej muzyki to jest granie koncertów. Trzeba ich grać jak najwięcej i budować relację z publicznością i organizatorami koncertów. Dlatego też nie korzystam z usług agentów. Sam zajmuję się swoją koncertową rzeczywistością. Kontakt z ludźmi jest dla mnie ważny. Ważne jest abyśmy uświadomili sobie jak wiele zależy od zbiorowej pracy. Tylko tak można przetrwać. Życie muzyczne rządzi się prawami nomadów. To również trzeba wiedzieć i zrozumieć. 

8. Plany na przyszłość?

Ten rok to wydanie na pewno trzech lub czterech albumów. A tak to szukanie, łączenie, zapraszanie, budowanie,nie-niszczenie, patrzenie w słońce. 

Raphael Rogiński

PT

Guitarrista, compositor e intérprete, improvisador, animador cultural e investigador de folclore musical. Com formação em jazz e música clássica, alargou os seus conhecimentos também em musicologia e etnomusicologia. A união destas duas áreas é determinante para o estilo da sua obra, tanto na composição como na interpretação.

1.Na vida criativa de quase todos os músicos, existe um momento memorável como ponto de viragem, quando se entra num reino de autoexpressão. Uma inspiração que faz pensar: "Gostava de tentar fazer isto". Como foi para si?

Bem, no meu caso, mal consigo perceber esses momentos. Há mais uma continuidade na minha vida; sou mais como um ferreiro na mesma oficina, cuja magia, no entanto, reside no facto de ela ser também como um tapete voador. Desde os meus primórdios que a decisão tem sido a de procurar o nosso templo interior, a pérola dentro de nós. A música é a minha oração, mas também toco epopeias que pertencem às nossas origens humanas e às nossas primeiras escolhas. Assim, em conclusão, para mim, "Gostava de tentar fazer isto" é permanente, porque o momento da escolha é um dos momentos mais sagrados das nossas vidas.

2.º Como começou a sua aventura com instrumentos e composições? O que o aproximou da guitarra enquanto instrumento e meio de expressão?

Acho que a base é a procura da comunicação, da linguagem. Como refugiado, tive de encontrar o meu próprio esperanto. A música era perfeita. Assim, aprendi a falar do zero duas ou três vezes. E não estou a falar de línguas.

A guitarra elétrica é um instrumento incrível, jovem na sua forma, mas muito antigo nas suas origens. Ela provém dos instrumentos dos nómadas. Está ainda presente nesta forma em muitas culturas, como o tampur, o baglama, o saz, o setar, o dutar, o kopuz e muitas outras. A guitarra elétrica, na narrativa patológica, pertence a determinados géneros, mas se observarmos e compreendermos que faz parte de muitas culturas e que o seu design nos permite tocar, em maior ou menor grau, noutros sistemas, então, sejamos honestos, estamos algures no início da ligação da guitarra elétrica às suas origens. Este é um momento fascinante na música.

Os meus primeiros passos com a guitarra... Penso que foi na infância, quando o meu pai me tocava música judaica, alternando com Barry White e os Isley Brothers... A magia destas coisas prometia um outro mundo mágico. Procurei-o até finalmente encontrar a minha primeira guitarra e a chave para este mundo. Tinha 13 anos. Já tinha ouvido John Lee Hooker antes e queria ser um andarilho na música, tal como ele. Depois vieram os anos 60 e 70, e simultaneamente os meus contactos com os refugiados e as suas tradições. Estes dois caminhos levaram-me a quem sou hoje.

3.º Trabalha como artista a solo e colabora com outros artistas – como começou e o que lhe reserva o futuro?

Sempre fui artista a solo. Ultimamente, tenho atuado mais sozinho, mas não é uma decisão. É simplesmente como é. Ser um artista a solo em palco é muito difícil e não é para qualquer um. É preciso confiar, e isso é difícil. Quando confia, você e o público conquistam algo especial. É uma situação em que a energia está no auge, com você a contar a história e o público a alimentar a chama da sua expressão. A pureza desta relação é difícil de suportar sem confiança. É assim que eu resumiria.

É a mesma coisa numa banda, por isso é preciso rodear-se de pessoas experientes, não de viciados em trabalho.

O futuro é uma promessa que não tem de ser cumprida. É a viagem que importa, por isso, enquanto escrevo isto, já estou no processo de criar o meu eu de amanhã. Sou dedicado ao que faço. Tecnicamente, tenho muitos planos e, como costumo dizer, adoro o mundo.

4.º O que te inspira em termos de estilo e processo criativo no teu trabalho? Tanto na música como noutras áreas.

Exploração. Sou um aprendiz constante, diário. Arquivar o que é mais belo para mim — homenagens a esse templo interior. Encontros. Com pessoas que querem viver. Vagar. É abrir-me para mim e para os outros. A prática frequente cria uma sensação de proximidade e de descoberta dos aspetos positivos.

O estilo é o resultado de muitas coisas. Referi algumas delas acima. No entanto, surge espontaneamente. Não trabalho por um estilo, não copio. Ele vem de ser caçador, de certa forma. Também aqui, a confiança é fundamental, não lutar contra a realidade. Tudo o que vale a pena chega como um ladrão à noite.

5.º Como é a interação musical entre si e os outros durante uma colaboração?

Confiança e respeito. Este é o primeiro. Se toco com alguém, é porque essa pessoa é essa pessoa. Nunca obrigo as pessoas a encaixarem-se na minha visão. No entanto, seleciono naturalmente as cores que estes artistas possuem. Crio oportunidades para o encontro. É uma criação partilhada de polifonia. Vozes diferentes, isto é, para um único propósito.

6.º Onde está a linha divisória entre a sua própria prosa e a teoria do que faz, e as suas atividades académicas? Como é que a sua formação académica influencia a sua prática artística? O que e quem o influenciou em diferentes fases da sua vida?

Neste momento, tal como no início do meu percurso, procuro e encontro pessoas com quem possa aprender e trocar experiências. Isto é muito importante, pois a maior parte da educação formal no mundo faz parte de, ou é uma mistura de, sistemas de valores nacionais ou religiosos.

7.º Como se sente neste mundo em constante mudança?

Quão difícil é promover a própria música hoje em dia?

Acho que é uma questão complexa. Eu próprio vendo os meus discos; não me posso queixar. Mas também assumo a responsabilidade, não sobrecarregando as editoras discográficas. É um esforço colaborativo. O que é incrível hoje em dia, e poucas pessoas se apercebem; muita coisa depende de nós. Esperar que alguém pense por si já não faz sentido. Promover a sua música significa fazer concertos. É preciso tocar o máximo possível e construir relações com o público e com os organizadores de concertos. É por isso que não uso agentes. Eu próprio gerencio a minha vida de concertos. O contacto com as pessoas é importante para mim. É importante que percebamos o quanto depende do trabalho coletivo. É a única forma de sobreviver. A vida musical é regida por leis nómadas. Isso também é algo que precisamos de saber e compreender.

8.º Planos para o futuro?

Este ano lançarei certamente três ou quatro álbuns. E este ano, o foco é procurar, ligar, convidar, construir, não destruir, e contemplar o sol.

Rafael Rogiński

ENG

photo: Paweł Maciak

Guitarist, composer and performer, improviser, animator of culture and researcher of musical folklore. Educated in jazz and classical music, he also expanded his education by musicology and ethnomusicology. The marriage of these two paths is a determinant of the style of his work both in terms of composition and performance.

1. In almost every musician's creative life, there's a moment remembered as a turning point, when you enter a realm of self-expression. An inspiration that makes you think, "I'd like to try and do this." What was it like for you?

Well, in my case, I can barely notice such moments. There's more of a continuity in my life; I'm more of a blacksmith in the same workshop, whose magic, however, lies in the fact that it's also like a flying carpet. From my earliest beginnings, the decision has been to search for our inner temple, the pearl within us. Music is my prayer, but I also play epics that belong to our human beginnings and our first choices. So, in conclusion, for me, "I'd like to try and do this" is permanent, because the moment of choice is one of the most sacred moments in our lives.

2. How did your adventure with instruments and compositions begin? What brought you closer to the guitar as an instrument and medium?

I think the foundation is the search for communication, for language. As a refugee, I had to find my own Esperanto. The music was perfect. So I learned to speak it from scratch two or three times. And I'm not talking about languages.

The electric guitar is an incredible instrument, young in its form, but very old in its origins. It comes from the instruments of nomads. It is still present in this form in many cultures as the tampur, baglama, saz, setar, dutar, kopuz, and a host of others. The electric guitar, in the pathological narrative, belongs to certain genres, but if we look and understand that it is part of many cultures and its design allows us to play, to a greater or lesser extent, in other systems. So, let's be honest, we are somewhere at the beginning of the electric guitar's connection with its origins. This is a fascinating moment in music.

My guitar beginnings... I think my childhood, when my father played me Jewish songs, alternating with Barry White and the Isley Brothers... The magic of these things promised some other, magical world. I searched for it until I finally found my first guitar and the key to this world. I was 13. I'd heard John Lee Hooker beforehand and wanted to be a wanderer in music, just like him. Then the entire '60s and '70s, and simultaneously my contacts with refugees and their traditions. These two paths led me to who I am today.

3. You work as a solo artist and collaborate with other artists – how did that start and what awaits you in the future?

I've always been a solo artist. Lately, I've been playing solo more, but it's not a decision. It's just how it is. Being a solo artist on stage is very difficult and not for everyone. You have to trust, and that's difficult. When you trust, you and the audience achieve something special. It's a situation where the energy is at its highest, with you telling the story and the audience fueling the fire of your expression. The purity of this relationship is difficult to bear without trust. That's how I would summarize it.

It's the same in a band, so you need to surround yourself with proven people, not workaholics.

The future is a promise that doesn't have to be fulfilled. It's the journey that counts, so as I write this, I'm already in the process of creating tomorrow's me. I'm dedicated to what I do. Technically, I have a ton of plans, and as I often say, I love the world.

4. What inspires you in terms of style and the creative process in your work? Both in terms of music and beyond.

Exploration. I'm a constant, daily learner. Archiving what is most beautiful to me—tributes to that inner temple. Encounters. With people who want to live. Wandering. It's opening up to myself and to others. Frequent practice creates a sense of closeness and finding the positive aspects.

Style is the result of many things. I've mentioned some of it above. However, it happens on its own. I don't work for style, I don't copy. It comes from being a hunter in some way. Here, too, trust is key, not wrestling with reality. Everything worthwhile comes like a thief in the night.

5. What is the musical interaction like between you and others during collaboration?

Trust and respect. This is the first. If I play with someone, it's because they are that person. I never force people into my vision. However, I naturally select the colors that these artists possess. I create opportunities for encounter. It's a shared creation of polyphony. Different voices, that is, for a single purpose.

6. Where is the line between your own prose and the theory of what you do, and your academic pursuits? How does your academic education influence your artistic practice? What and who influenced you at different stages of your life?

At this point, as well as at the beginning of my journey, I seek and find people with whom I can learn and exchange. This is very important, as most organized education in the world is part of, or a mixture of, national or religious value systems.

7. How do you feel in this constantly changing world?

How difficult is it to promote your own music these days?

I think it's a complex issue. I personally sell my own records; I can't complain. But I also take responsibility, not burden the labels. It's a collaborative effort. Which is amazing these days, and few people realize it; a lot depends on us. Waiting for someone to think for you no longer makes sense. Promoting your music means playing concerts. You have to play as many as possible and build relationships with the audience and concert organizers. That's why I don't use agents. I manage my own concert life. Contact with people is important to me. It's important for us to realize how much depends on collective work. It's the only way to survive. Musical life is governed by nomadic laws. This is also something we need to know and understand.

8. Plans for the future?

This year will definitely see the release of three or four albums. And this year, it's about searching, connecting, inviting, building, not destroying, and looking at the sun.

Raphael Rogiński

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