Wywiad z Jakubem Ziołkiem/Interview with Jakub Ziołek
Jakub Ziołek to multiinstrumentalista, kompozytor i producent. Jest liderem wielu zespołów: Stara Rzeka, Ed Wood, Alameda Trio, Hokei, T'ien Lai, Innercity Ensemble i Kapital. Skorzystałem z okazji, aby zadać mu kilka pytań. Jego najnowszy album jako Stara Rzeka był jednym z pretekstów.
Jakub Ziołek is a multi-instrumentalist, composer and producer. He is the leader of numerous bands: Stara Rzeka, Ed Wood, Alameda Trio, Hokei, T’ien Lai, Innercity Ensemble and Kapital. I took this opportunity to ask him a few questions. His latest album as Stara Rzeka being one of the excuses.
PL
1. W życiu twórczym niemal każdego muzyka jest taki moment, który jest i będzie pamiętany jako swego rodzaju punkt krytyczny, kiedy zmierza w kierunku obszaru, w którym może wyrazić siebie. Inspiracja, która skłania do myślenia: Może spróbuję i to zrobię. Co to było dla Ciebie?
Mam takich punktów krytycznych po kilka w miesiącu. Czasem wystarczy, że jestem na jakimś małym koncercie dla 10 osób i jeden muzyk robi dziwny użytek ze swojego instrumentu i od razu chcę spróbować tego samego z gitarą. Albo słyszę piosenkę w radiu i podoba mi się produkcja wokalu i chcę od razu spróbować tego samego w swoich nagraniach. Albo jestem na live-akcie jakiegoś DJa i podobają mi się rytmy, na których się opiera i od razu chcę je włączyć do swojej muzyki. Wszędzie jest inspiracja i każdy może być autorytetem.
2. Jak zaczęła się Twoja przygoda z instrumentami i kompozycjami? Wydaje się, że tworzysz własne konfiguracje, poza gitarą jako głównym instrumentem, a także były fazy i okresy, w których używałeś niektórych instrumentów.
Jedynym instrumentem, na którym jestem choćby semi-kompetentny jest gitara. Może być basowa, elektryczna, akustyczna, klasyczna, 6- i 12-strunowa. W ostatnich latach doszedł jeszcze Ableton. Na innych instrumentach błądzę jak dziecko w lesie.
3. Jesteś aktywnym solistą i współpracujesz z innymi artystami – jak to się zaczęło i co Cię czeka?
Zacząłem w liceum z kolegami ze szkoły. Jest to dość stereotypowa historia dla ludzi w moim wieku. Zaczęło się od coverów Nirvany, a potem stopniowo dochodziły coraz bardziej ambitne próby stworzenia swojego języka muzycznego. W międzyczasie też próbowałem robić muzykę solo, zaczynałem od drum'n'bassu w Reasonie i Fruity Loopsie, a jak nauczyłem się grać na gitarze, to doszły do tego jakieś lo-fi folkowe piosenki. Zabawne, że w sumie w tej chwili np. Stara Rzeka również do pewnego stopnia korzysta z obydwu tych środowisk muzycznych.
4. Jakie są Twoje inspiracje, jeśli chodzi o styl i proces twórczy w Twojej własnej twórczości? Zarówno w muzyce, jak i poza nią.
Jak już wspomniałem, te inspiracje są wszędzie, w muzyce, ale też w książkach, filmach, komiksach, grach komputerowych, podróżach, rozmowach z ludźmi, etc. Nie mam żadnego kanonu muzycznego, do którego stale powracam. Jeśli idzie o proces twórczy, to mam tylko jedną zasadę: pracować regularnie, najlepiej codziennie, obojętnie, czy ma się ochotę czy nie, czy czuje się inspirację, czy nie. Nigdy nie wiesz, kiedy uda ci się zrobić coś interesującego, więc najlepiej maksymalizować te okazje.
5. Jak wyglądają interakcje muzyczne między Tobą a innymi w pracy zespołowej?
Chyba w każdym zespole wygląda to trochę inaczej. Ja najbardziej lubię pracować na jakimś konkretnym pomyśle, nie lubię improwizować, tym bardziej nie lubię jamować. Nie jestem sprawnym instrumentalistą, moimi największymi zaletami są otwartość i pracowitość, co najlepiej się sprawdza podczas wymyślania i dopracowywania konkretnych motywów. Tego samego w sumie oczekuję od wszystkich muzyków, z którymi gram, i zazwyczaj pod tym względem się zgrywamy.
6. Gdzie przebiega granica między Twoją własną prozą i teorią tego, co robisz, a dążeniami akademickimi? Jak Twoje wykształcenie akademickie wpływa na Twoją działalność artystyczną? Co i kto miał na Ciebie wpływ na różnych etapach Twojego życia?
Skończyłem studia filozoficzne w Toruniu, aczkolwiek tak naprawdę bardziej intymna i produktywna relacją z filozofią zaczęła się już po opuszczeniu uczelni. Dla mnie zarówno filozofia jak i muzyka są dwoma rodzajami myślenia, które jednak operują innymi środkami i ich cele są odmienne. Są momenty, kiedy czuję, że między obiema dziedzinami może zachodzić jakiś rezonans, także czasem w mojej własnej twórczości. Ale nie przeceniałbym ich wzajemnego warunkowania. Nie ma nic gorszego niż muzyka, która próbuje być filozofią.
7. Jak czujesz się w ciągle zmieniającym się świecie dystrybucji muzycznej? Jak trudno jest Ci obecnie promować własną muzykę?
Próbuję wykonywać absolutne minimum promocyjne, aby utrzymywać głowę ponad powierzchnią wody, ale nie angażuję w to wielu sił i środków. Nie darzę mediów społecznościowych ani serwisów streamingowych wielkim szacunkiem, więc traktuję je jako zło konieczne, z którym trzeba się nauczyć żyć, ale nie na tyle, żeby naginać swoją osobę do ich wymogów. Czasem sobie próbuję wyobrazić młodego Iggy'ego Popa nagrywającego debilne filmiki na Tik-Toku albo Kurta Cobaina najgrywającego rolkę zapraszającą na koncert, i myślę, że mógłbym po tym np. nie chcieć mieć z ich muzyką do czynienia. Muzyka potrzebuje tajemnicy i zakrycia, aby żywić wyobraźnię.
8. Plany na przyszłość?
Mam wciąż aktywnych kilka zespołów: Alameda, T'ien Lai, Jantar oraz projekty solowe Stara Rzeka i Erva, więc będę dalej z nimi działał, nagrywał i koncertował. Nic spektakularnie nowego się na tę chwilę nie szykuje. Planuję też uruchomić podcast filozoficzny, żeby pomóc sobie usystematyzować rzeczy, które mnie interesują w filozofii i przy okazji dać możliwość innym zapoznania się z mniej znanymi i raczej obskurnymi myślicielami i tradycjami.
ENG
1. In almost every musician's creative life, there's a moment that is and will be remembered as a kind of tipping point, when they're heading towards a realm where they can express themselves. An inspiration that makes you think: Maybe I'll try and do this. What was that like for you?
I have several such tipping points a month. Sometimes it's enough to be at a small concert for 10 people and one musician makes a strange use of their instrument, and I immediately want to try the same thing with the guitar. Or I hear a song on the radio and like the vocal production and want to try it in my own recordings. Or I'm at a DJ's live set and like the rhythms they're based on and immediately want to incorporate them into my music. Inspiration is everywhere, and anyone can be an influence.
2. How did your journey with instruments and compositions begin? It seems you create your own configurations, beyond the guitar as your main instrument, and there have been phases and periods where you've used certain instruments.
The only instrument I'm even semi-competent on is guitar. It can be bass, electric, acoustic, classical, 6- and 12-string. In recent years, Ableton has also been added. On other instruments, I'm lost like a child in the woods.
3. You're an active soloist and collaborate with other artists – how did it all begin and what's next for you?
I started in high school with some classmates. It's a pretty stereotypical story for people my age. It started with Nirvana covers, and then gradually, increasingly ambitious attempts to create my own musical language emerged. In the meantime, I also tried making solo music. I started with drum 'n' bass in Reason and Fruity Loops, and when I learned to play guitar, I added some lo-fi folk songs. It's funny that nowadays, bands like Stara Rzeka also draw on both of these musical environments to some extent.
4. What are your inspirations in terms of style and creative process in your own work? Both in music and beyond.
As I mentioned, these inspirations are everywhere—in music, but also in books, films, comics, computer games, travel, conversations with people, etc. I don't have a musical canon that I constantly return to. When it comes to the creative process, I have only one rule: work regularly, preferably every day, regardless of whether you feel like it or not, whether you feel inspired or not. You never know when you'll be able to create something interesting, so it's best to maximize these opportunities.
5. What are the musical interactions like between you and others in a team?
I think it's a little different in every band. I prefer working on a specific idea; I don't like improvising, and I especially don't like jamming. I'm not a skilled instrumentalist; my greatest strengths are my openness and diligence, which work best when inventing and refining specific themes. I generally expect the same from all the musicians I play with, and we usually align in that respect.
6. Where is the line between your own prose and the theory behind what you do, and your academic pursuits? How does your academic education influence your artistic practice? What and who influenced you at different stages of your life?
I graduated with a degree in philosophy in Toruń, although my more intimate and productive relationship with philosophy began after I left university. For me, both philosophy and music are two modes of thought, yet they operate by different means and have distinct goals. There are moments when I feel there might be some resonance between the two fields, including sometimes in my own work. But I wouldn't overestimate their mutual conditioning. There's nothing worse than music that tries to be philosophy.
7. How do you feel in the constantly changing world of music distribution? How difficult is it for you to promote your own music these days?
I try to do the bare minimum of promotional work to keep my head above water, but I don't put much effort or resources into it. I don't have much respect for social media or streaming services, so I treat them as a necessary evil that I have to learn to live with, but not enough to bend myself to their demands. Sometimes I try to imagine a young Iggy Pop making stupid TikTok videos or Kurt Cobain playing a concert invitation reel, and I think I might not want to have anything to do with their music after that. Music needs mystery and secrecy to fuel the imagination.
8. Future plans?
I still have a few active bands: Alameda, T'ien Lai, Jantar, and my solo projects, Stara Rzeka and Erva, so I'll continue working, recording, and touring with them. Nothing spectacularly new is in the works at the moment. I also plan to start a philosophy podcast to help me systematize the things that interest me in philosophy and at the same time give me a chance to opportunity for others to become acquainted with lesser-known and rather obscure thinkers and traditions.
Comments
Post a Comment